十分不好意思啊，今天要偷个懒……下午要赶路，就得水一下了。

其实在很多时候，大家也和iN一样在做各种事情的时候有想“水一下”的心态。或者是忙，也或者是觉得麻烦，再或者也可能仅仅是当时的心情比较低落，做什么事都提不起精神。

但有时候，“水一下”并不代表事情会做不好，今天来说说水活是怎么做的吧：

在制作模型的过程中往往会走着走着就走到了制作场景的一步。

为了配合表现模型的种种情节和故事性，就得为模型安排一个场景。这些场景的制作往往只能适合某一个模型而存在。例如上面容克88打爆坦克的模型场景中如果换成高达打爆坦克就有点违和感了。

但场景最基本的要素是什么？撇去场景中所表现的故事情节，场景的最基本要素其实就是一个拍摄模型的背景，这个背景上最基本的要素就是各种纹理了和形态了。

到最基本最核心的一步其实就有了“水一下”的理由，我们是可以制作一个通用场景的，在某些时候可以让模型和拍摄角度适当的配合一下场景，也是可以做出很棒的场景效果的。

说到这里就得先说说镜头的精简语言了：

镜头语言是一个摄影、摄像的术语，主客观视角、推拉、升降、摇头、缩放……都是镜头语言的表达形式，但用的最多的也是最基本的镜头语言则是空间剪裁。甚至说每一张照片或视频都是“空间剪裁”的结果。

毕竟没有任何一个镜头可以让人完全的度身临其中，即使是现在的VR技术和度拍摄在最终表现的时候依然还是得“剪裁”到人的生理视角的角度上。

剪裁有什么特点？

例如上图，一个演员在舞台上演出，如果去表现“演员在舞台上演出”这一事件的话，就需要将整个舞台和演员都做出拍摄，让画面告诉观众这个演员是在一个舞台上唱京剧。

但如果要表现角色的特征呢？大部分画面其实是和“角色表现”没有什么关系的，这里就需要“空间剪裁”了。将和你想表现的内容和对表现没有什么帮助的内容用镜头的视角分离开。

这时推长焦，让有用的内容充满画面就可以了。于是：

这样的一张照片就出现了。这时照片所表达的内容就完全变化了，从一场京剧演出转化成了一个京剧演员的角色。

努力尝试去理解上面的概念。

在很多作者投稿模型的照片中其实就可以发现作者们经意或者不经意的镜头语言：

这是一个做好的模型，摆在家里的柜子上

而这这是一个正在制作当中的模型

这个则是一个EVA初号机。

哪个照片看起来更带感一些呢？当然是摒弃了各种无关元素的初号机。而即便这个机体上的细节被剪影效果弄的黑漆漆一片，依然是这三张照片里面最带感的摄影作品。

这就是空间剪裁的特征——突出主体。

这件事怎么会和做场景有关呢？恰恰是精简掉了很多的无用空间，突出了主体的存在感。那么主体的背景也就仅仅需要一小块具有纹理和特征的小场景就可以做出完美的表现了。这就是今天想和大家说的“万金油”背景。

你可以利用适当大小的泡沫塑料搭出来一个简单的背景台子。

在泡沫塑料上做一个造型，可以是一个坑，也可以是其他的什么不同的造型。

这里的例子是做一个坑。做坑的方式其实是为了增加背景的空间感，而且“坑”相对于其他的类似于格纳库的纹理或者城市的背景建筑来说更具有普遍性。

在场景中用造型土也好，用石膏也好，做出纹理。这种纹理怎么做？搓好了球直接依次按上去就行。

有了纹理后，这个模型场景就已经可以是可用状态了。

当然了目前场景中还没有真正的色彩，都是材料原本的颜色。表现力还是有点差。

再上个色就完全不同了。

必要的时候可以在坑的周围再加一点通用的效果，例如上面的烟雾和碎石。这些效果在之前的学园里面也是教过的吧？大家可以按照自己的喜好来弄。唯一的要求就是通用性要强。

这种通用场景的搭建也就完成了。

效果怎么样？看图片：