澎湃新闻获悉，年的意大利米兰设计周将于6月7日至6月12日举办，是米兰一年一度的设计盛会，也是世界上最重要的设计盛会之一。沙龙是米兰设计周的核心，届时，整个城市都围绕着这项活动展开，在城市的每个角落，都会有家具、纺织品、灯具等设计品等展示，人们无论走到哪里，都会沉浸在互动设计展览中。设计周中不乏亮点，除了再现经典设计，还有从经典设计中推出新功能，以及致敬现代主义大家的作品等。

三年前，米兰举办了最后一次大型的设计沙龙。米兰家具博览会(MilanFurnitureFair)如今已经举办了60届，几十年来，这一展会被广泛地认为是世界上最杰出的设计博览会沙龙，并已经发展成为约家国际参展商的展示平台。同时，这一设计展会还拥有一个研究设计材料和可持续性的实验室。

米兰设计周期间展出的安德烈斯·雷辛格的灯具系列今年，米兰设计周的展览还包括“设计与自然”(DesignwithNature)，这是一个1.5万平方英尺的平台，提供了对未来家居生活的“良性”展望。“SaloneSatellite”是年轻人的展示平台，今年是第23届，邀请到了多名参与者，并在一个名为“为我们未来的自己设计”(DesigningforOurFutureself)的展览中，旨在促进“用户的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动和安全”的设计。而在米兰郊区Rho展场，其他展览则是专注于办公室、厨房、浴室和装饰性的家庭用品。沙龙是米兰设计周的核心。在这座城市的每个角落都有数百个家具、纺织品、桌面物品和灯具的展示。设计博览会和许多周边活动将持续到6月12日。在设计周中，不乏一些亮点。

古老形态的新功能

LaMura(TheWall)是年首次生产的模块化座椅，也是马里奥·贝里尼(MarioBellini)重新启用的最新项目。贝里尼是意大利最著名的建筑师和设计师之一，他的25个设计作品被纽约现代艺术博物馆收藏。他在创造整体分段式设计时受到了古典建筑的启发。

马里奥·贝里尼(MarioBellini)设计的LaMura(TheWall)在接受采访时，贝里尼表示，“在我的设计项目中，人们经常可以从中找到建筑元素。”他在原来的设计上略做调整，强调了连接部分的扣环和铰链。他说，“一件永恒的作品在设计上仍然具有当代意义，但在材料上必须有所发展。”LaMura将在米兰家具博览会上展出。目前，这一设计作品的制造商是Tacchini，该品牌运用了冷泡沫（一种高弹性聚氨酯），并结合了记忆泡沫和铁制插入物来更新沙发的结构。在火中锻造的设计理念

在气候变化的时代，我们还会有乐观的空间吗?美国加州奥克兰(Oakland)的“Prowl”设计工作室创始人贝利·米斯勒(BaillieMishler)和劳伦·梅纳德(LaurynMenard)认为答案是肯定的。米斯勒表示，“地球是有弹性的。在加州野火的故事中，燃烧过的土地富含养分，并重新建立起一种不同的东西，但那里仍然有生命盛行。”

“Prowl”设计工作室制作的椅子和3d针织纺织品（效果图）在设计周期间，“Prowl”设计工作室将在Alcova举办的独立设计展上呈现一套休闲的家具系列。这家专注于环保的设计工作室使用可持续材料，并与阿姆斯特丹制造商ByBorre合作，结合3D编织技术，为光滑的椅子和凳子创造了电脑生成的内饰。深色的、有质感的面料铺在不锈钢底座上，其中有一个图案让人联想到烧焦的土地，而另一个图案则代表着森林再生的漩涡。据悉，这些设计品是非卖品，其展出是为了鼓励可持续的设计实践和设计授权。照亮马蒂斯的艺术

MaisonMatisse工作室是由艺术大家亨利·马蒂斯的曾孙让-马蒂厄·马蒂斯（Jean-MatthieuMatisse）与设计师亚历山德罗·门迪尼(AlessandroMendini)、杰米·海翁(JaimeHayon)、罗南（Ronan）和厄万·布鲁勒克（ErwanBouroullec)等设计师合作，于年创立的品牌。这一设计品牌试图延续马蒂斯的艺术哲学。

现在，为了纪念马蒂斯艺术生涯晚期的剪纸艺术，米兰Formafantasma工作室的创始人安德烈亚·特里马奇(AndreaTrimarchi)和西蒙娜·法瑞辛(SimoneFarresin)设计了一系列名为《折叠(Fold)》的限量版灯具，用钢、LED灯管和剪纸重新诠释了马蒂斯的作品。

“Fold”系列中的落地灯，由Formafantasma为MaisonMatisse工作室设计法瑞辛表示，“我们想研究马蒂斯的创作过程，同时也在探索我们的设计品是如何与他的作品产生交集的。在材料上，我们在纸的使用上是有交集的。”法瑞辛他们的作品比马蒂斯的有机形状更具几何特征，除了弯曲的壁灯，其他一些产品更像是一盏红色的落地灯。但涂上了艺术家丰富颜色，显示出设计的不同之处。以家具设计赞颂身体

在米兰设计周期间的Alcova展览会上，出生于斯洛文尼亚的设计师劳拉·博辛奇（LaraBohinc）展示了以性感女性为原型的新家具。她为这一系列设计取名为《桃子(Peaches)》，以强调从起伏的曲线和折痕中获得的灵感。

劳拉·博辛奇与《桃子(Peaches)》系列椅子“很幸运的是，我并非男性。”博辛奇在接受采访时说，她必须非常小心地邀请人们坐到这种具有挑衅意味的座位上。“但因为我是女性，我可以为自己的身体庆祝。这就是物化和庆祝的区别。”她补充道，她在以肥胖为耻的时尚行业做了多年的珠宝设计师，因此特别热衷于尊重女性“身体和褶皱”，并鼓励人们接受自己的身体，包括所有缺点。对于此次设计的产品，她称这是一个“愉快的巧合”。两张扶手椅和一个坐垫将在一个废弃的修女院展出，旁边是一位前教皇的肖像。这些家具标志着现代主义取代了陈旧的价值观。教皇怎么会觉得被冒犯呢?“这些作品不是裸露的，它们被装饰得很漂亮。”博辛奇说道。

基于声音的光

安德烈斯·雷辛格（AndrésReisinger）设计的家具并不总是针对现实世界的。这位出生于阿根廷，现居巴塞罗那的数字艺术家，其最著名的作品可能是花瓣覆盖的椅子和起伏的沙发，而这些作品似乎都违反了牛顿的定律。雷辛格希望将这一设计项目作为NFTs出售。但在米兰设计周期间，他将通过一系列灵感来自20世纪60年代爵士乐的灯具，把他梦幻般的家具想象变成现实物品。

安德烈斯·雷辛格作品《Oz》，该作品也是其“发光雕塑”的一部分其中，四件被雷辛格称为“发光雕塑”的作品，将在NilufarDepot设计画廊的创始人尼娜·亚沙尔(NinaYashar)的办公室里展出。这些设计品由金属和木材制成，每件设计品顶部都有一个发光的玻璃球，它们的不同高度和形状代表了爵士乐的即兴性，而每个雕塑似乎都有自己的歌声。雷辛格说，他最初的设想是把这些作品放在一个类似于音乐家排练的房间里，在那里会有光线昏暗，烟雾缭绕的效果。所以，他在办公室里配备了波纹金属片，以营造朦胧的效果。他说，他还在计划一段配乐，由一个爵士三人组录制，这些音乐关于的是生活，以及爵士乐赋予人力量的东西。

纪念被忽视的伊姆斯

露西娅·伊姆斯(-年)是雕塑家、摄影师和艺术家，是设计师查尔斯·伊姆斯（CharlesEames）和他的第一任妻子凯瑟琳·沃尔曼（CatherineWoermann）的独生女。她从未像她的父亲和继母——查尔斯的第二任妻子、设计合伙人雷·伊姆斯（RayEames）那样出名。她多产的作品并没有受到太多

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